Дерево, мрамор, стекло, металл, бетон идут в ход для изготовления обычных и не очень лестниц, по которым мы ходим каждый день. Лучшие архитекторы мира позаботились о том, чтобы нам не скучно было подниматься и спускаться по ступеням, созданных ими необычных лестниц. И вуаля - как по мановению волшебной палочки перед нами возникают: лестницы, меняющие направление, лестницы складные, подвесные, движущиеся и живущие своей собственной, только им понятной жизнью и даже… лестницы без ступеней! Они настолько удивительны, что даже не верится, что все это творения рук человеческих. Но в этом легко убедиться, если взглянуть на них повнимательней или пройтись по их волшебным ступеням.
С древних времен стулья играли очень важную роль в интерьере: в любых тяжелых ситуациях они прямо держали свои спинки, были всегда доброжелательны и с большим гостеприимством позволяли каждому усталому путнику «сесть себе на шею». Но помимо этого, стул может быть не просто местом для сидения, а настоящим украшением интерьера, этаким арт-объектом, если к его созданию приложили руки такие известные дизайнеры, как Филипп Старк, Массимо Мороцци, братья Кампана или Роберто Семприни.
На Северо-востоке Италии, где исторически сильна тяга к созданию успешных предприятий, в семидесятых годах прошлого столетия родилась эта замечательная и горячо любимая мной мебельная фабрика, каждое изделие которой отличается уникальной индивидуальностью и лаконичной динамичностью. Стиль, который узнают и ценят поклонники продукции Luciano Zonta всегда оригинальный и яркий: иногда он строго следует классическим тенденциям мебельной моды, а порой незаметно выходит за ее рамки, становясь то колоритно-этническим, то помпезно-дворцовым, а иногда, утонченным и по французски загадочным стилем ар-нуво. Но во всех этих хитросплетениях разнообразных стилей и тенденций мебельной моды ни одно изделие итальянской фабрики Luciano Zonta не потеряло свое лицо. Будь то кресло, комод, мебель для спальни, гостиной или кухонные гарнитуры - она всегда узнаваема, благодаря уникальному таланту и тонкому чувству стиля ее основателя и идейного вдохновителя синьора Лучиано.
Индустриальный или промышленный дизайн для профессионалов, посвятивших себя этой сфере деятельности – это кропотливый творческий процесс художественно - технического проектирования новых промышленных изделий. А что же такое индустриальный дизайн в глазах современного потребителя? Это внешний вид, форма и функциональность изделия, а также материал из которого оно сделано. Это именно то, на что современный покупатель обращает внимание в первую очередь и благодаря чему он принимает окончательное решение о покупке. Удивительно, какое важное значение при выборе товара играют его внешний вид и упаковка, и насколько редко покупатель отдает себе в этом отчет. И именно ради этого краткого момента выбора знаменитые дизайнеры трудятся месяцами, а порой и годами, создавая сначала в своем воображении, а затем перенося в реальность это совершенство линий, цвета, формы, фактуры новых промышленных изделий!
Индустриальный дизайн (промышленный дизайн) – это область творческой деятельности, целью которой является разработка новых формальных качеств промышленно производимых изделий: внешнего вида, структурных и функциональных особенностей. Разработка индустриального дизайна даже самых простых бытовых предметов является весьма трудоемким и длительным процессом и включает в себя множество этапов: генерацию идеи, концептуальную проработку, эскизирование, макетирование, прототипирование. Помимо этого, индустриальный дизайн как вид деятельности включает в себя элементы искусства, маркетинга и технологии и охватывает широчайший круг разнообразных объектов, производимых промышленным способом: от домашней утвари до высокотехнологичных, наукоёмких изделий, а наиболее передовой и технически сложной частью индустриального дизайна является автомобильный и транспортный дизайн.
«Радикальный дизайн» возник в конце 60-х как своеобразная реакция на господствующий в то время «Хороший дизайн». Это иррациональное направление, выдвигая утопические проекты, боролось с геометрией модернизма. Возникший одновременно и близкий ему по понятию, но более применимый на практике двойник радикального дизайна «Антидизайн» отличался несколько большей экспериментальной направленностью и политизацией. История возникновения и развития движения «Антидизайна» обычно тесным образом связывают с итальянским дизайном. Здесь в конце 60-х гг. архитекторы и дизайнеры нового поколения не желали больше проектировать элегантные изделия и выступали против ориентированного на потребителя «бел-дизайна».
Комод – это, пожалуй, один из самых древних мебельных представителей, не только известных, но и популярных и по сей день. Своему происхождению комод обязан сундуку. В свою очередь сам комод породил такие предметы интерьера как секретер, бюро, тумба и даже шкаф.
За многовековую историю комод не раз менял свой облик: успел он побыть и кожаным, и деревянным; и расписным, и инкрустированным; и низким приземистым, и узким вытянутым… Каждая историческая эпоха неизменно накладывала свой отпечаток на стиль, конфигурацию, объем и материал практичного предмета домашнего обихода.
Окинув взглядом многоликий ассортимент современных комодов, вполне легко поверить в существование легендарной «машины времени». Ведь среди них немало весьма правдоподобных интерпретаций, характерных для той или иной исторической эпохи. Впрочем, и свои оригинальные комоды смогли придумать талантливые дизайнеры XXI века. Но обо всем по порядку.
Барные стулья, часы, зеркала, стеллажи, журнальные столики, светильники и еще 100 возможностей обставить свое жилище предметами интерьера, сделанными из старых скейтбордов. Сегодня и американцы, и европейцы фанатично поклоняются не только спорту, но и идее экологический чистоты всего и вся. Перефразируя русскую поговорку, любишь кататься на скейтборде – люби и найти ему достойное применение, когда он сломается. Самым очевидным способом утилизации любимца всех подростков номер один стала его трансформация в предметы интерьера. Единичные случаи быстро переросли в стойкую тенденцию… Дом настоящего скейтбордиста – это одновременно шоу-рум и дизайнерская фантазия. Скейтборд здесь объявлен не утилитарным предметом, а стилеобразующим элементом, диктующим определенное видение окружающего мира вообще и домашней обстановки в частности. Напомним, что алхимия – это наука о превращении не благородных металлов в благородные. И если уж быть честными до конца, превращение скейтборда в объект интерьерного дизайна – не алхимия ли чистой воды?
Пока гром не грянет, дизайнер не перекрестится! Придумывать мебель для детей профессионалы начинают в тот момент, когда сами обзаводятся наследниками, и в последнее годы это случается все чаще на фоне всемирного беби-бума. А значит, растет количество и качество интересных находок для наших интерьеров.
Один из главных рекордсменов в детском промышленном дизайне — испанец Хавьер Марискаль. Еще бы, у него уже трое! Активнее всего он сотрудничает с итальянской фабрикой Magis, первой из серьезных компаний запустившей детскую мебельную линию. Марискаль придумал игровую нору «Нидо», ящик для игрушек «Баул» со специальными углублениями, стеллаж «Ладрильос» и стул-собаку «Джулиан» — все эти вещи вполне функциональны, хотя рассчитаны и на игровое использование.
Для любителей с чувством понежиться в ванной подойдет модель Heart от компании Clear Water. Акриловая ванна на фигурных металлических ножках отличается оригинальной формой: она выполнена в виде сердца. Ванная Heart вмещает 220 литров воды и (по запросу клиента) может быть оснащена гидромассажной системой, видимо, для того чтобы получить весь спектр удовольствий для влюбленных в... купания.
