Африканский стиль - это природный минимализм, простые формы и грубые фактуры отделочных материалов и предметов интерьера. Самый экзотичный из этнических стилей. Цвета Африки – очень теплые и приятные, имитирующие окрас диких животных. Интересный визуальный эффект в таком интерьере достигается за счет умело подобранной игры контрастов - хороши теплые, мягкие, приглушенные тона: песчаный, терракотовый, цвет топленого молока, охры или древесной коры. На этом фоне очень эффектно будут выглядеть предметы интерьера, ткани и драпировки насыщенных оттенков: багряная или желтая отделочная ткань мягкой мебели, темные светильники и ковры с орнаментами.
Знаменитый дизайнер Филипп Старк (Philippe Starck) наиболее известен эротическими формами своих творений и причудливыми, часто лицемерными общественными заявлениями. Его проекты безошибочны — бесформенный минимализм и дерзкие изгибы.
Филипп Старк любит повторять, что вещи в современном мире утрачивают свои функциональные свойства и становятся лишь средством для создания уникального дизайна, радующего глаз. Он ратует за доступность оригинальных дизайнерских решений, поэтому эксклюзивные предметы интерьера от Филиппа Старка часто запускаются в массовое производство и поступают в продажу по вполне доступной «простым смертным» цене.
Итальянский инженер и дизайнер Альберто Меда (Alberto Meda) родился в 1945 году в городке Ленно (Тремеццина, Комо). Окончил Миланский политехнический университет по специальности машиностроение, после чего несколько лет проработал инженером. Сотрудничал с компаниями Gaggia и Alfa Romeo Cars. С 1973 года работал техническим руководителем на фабрике Kartell, выпускающей изделия из пластика. С 1979 года работает дизайнером для ряда компаний: Luceplan, Alessi, Ideal Standard, Philips, Vitra. Его стулья" Lightlight" и "Softlight" для Alias, а также светильник "On-Off" представлены в Музее современного искусства (Museum of Modern Art) в Нью-Йорке. Альберто Меда дважды удостоен престижной премии "Compasso d'Оro" в 1989 г. за светильник "Lola", а в 1994 г. за серию светильников "Metropoli" для Luceplan и премии "Design Plus" за лампу "Titania" для этого же бренда.
В самом красивом месте Санкт-Петербурга, в окружении настоящих жемчужин архитектуры: Михайловского Сада, Спаса на Крови, Марсового Поля и Эрмитажа, протянулась Аптекарская набережная. Свое название набережная получила от одноименного острова. Она расположена в самом центре Золотого треугольника на левом берегу реки Большой Невки. В этом прекрасном месте северной столицы архитектор Яна Рижская из студии дизайна пространства «FISHEYE Design & Architecture» разрабатывала этот весьма сложный с технической точки зрения проект четырехкомнатной квартиры о котором мне хочется рассказать сегодня. Руководил проектом Александр Кузнецов - известный петербуржский дизайнер и архитектор, руководитель студии «FISHEYE Design & Architecture». В его оформлении использована мебель итальянской фабрики Calligaris, Andrew Martin и итальянская мозайка Bissaza.
Дерево, мрамор, стекло, металл, бетон идут в ход для изготовления обычных и не очень лестниц, по которым мы ходим каждый день. Лучшие архитекторы мира позаботились о том, чтобы нам не скучно было подниматься и спускаться по ступеням, созданных ими необычных лестниц. И вуаля - как по мановению волшебной палочки перед нами возникают: лестницы, меняющие направление, лестницы складные, подвесные, движущиеся и живущие своей собственной, только им понятной жизнью и даже… лестницы без ступеней! Они настолько удивительны, что даже не верится, что все это творения рук человеческих. Но в этом легко убедиться, если взглянуть на них повнимательней или пройтись по их волшебным ступеням.
С древних времен стулья играли очень важную роль в интерьере: в любых тяжелых ситуациях они прямо держали свои спинки, были всегда доброжелательны и с большим гостеприимством позволяли каждому усталому путнику «сесть себе на шею». Но помимо этого, стул может быть не просто местом для сидения, а настоящим украшением интерьера, этаким арт-объектом, если к его созданию приложили руки такие известные дизайнеры, как Филипп Старк, Массимо Мороцци, братья Кампана или Роберто Семприни.
Эту уникальную итальянскую мебельную фабрику, производящую столы, стулья, комоды, кресла и прочие предметы интерьера из массива древесины отличает поистине сознательный и ответственный подход к использованию лесных массивов. Одним из самых интересных и необычных стал последний проект фабрики Riva 1920 под названием «Le Briccoli di Venezia», что в переводе с итальянского означает «Венецианские приколы для гондол». Основной идеей этого проекта, в котором приняли участие 22 знаменитых дизайнера, было вторичное использование древесины венецианских каналов. Из старых венецианcких свай, которые компания Riva 1920 заменила на новые, свои объекты создавали дизайнеры: Антонио Читтерио, Альдо Чибик, Матео Тун, Марк Садлер, Паоло Пининфарина, Енцо Мари, Карим Рашид, Лука Скакетти и др.
Известная мебельная фабрика Harrison & Gil в 1993 г. сменила свое имя на Christopher Guy. Эта фабрика традиционно производит одну из самых больших в мире коллекций резной мебели из гуавы – фруктового дерева, произрастающего в Индонезии. В ассортименте фабрики: зеркала, столы, стулья, диваны, кресла, светильники и прочие предметы интерьера. Почти 1500 резчиков с индонезийского острова Ява задействованы в процессе производства изделий фабрики. Обработка дерева гуава – это довольно сложный и длительный процесс. Но результат стоит того – он получается действительно потрясающим! Ведь, именно мастерство резчиков является ключевым элементом в создании этих шедевров. Вы можете легко убедиться в этом на примере удивительных зеркал в резных рамах - визитной карточки фабрики. Еще один фирменный знак фабрики, по которому легко распознать ее изделия – это Х-образные ножки стульев, диванов, журнальных столов и кресел.
Несколько дней назад в Москве завершила свою работу седьмая международная выставка «I Saloni WorldWide Moscow», которая является выездной сессией главной миланской интерьерной выставки «I Saloni». В этом году выставка прошла под весьма амбициозным лозунгом «Одна такая», который как нельзя более точно характеризует ее как самое популярное ежегодное место встреч архитекторов, дизайнеров и законодателей интерьерной моды. Выставка представила своим московским посетителям лучшие образцы мебели для спален и гостиных, кухонные гарнитуры, корпусную мебель, мебель для ванных комнат, домашний текстиль осветительные приборы, столы, стулья, диваны, кресла и прочие предметы интерьера, продемонстрированные ранее на Миланском мебельном Салоне.
Открытие итальянской фабрики Luciano Zonta пришлось на семидесятые годы прошлого столетия. Тогда в итальянском городке Виченца появилась новая мебельная компания, названная по имени своего основателя. Cиньор Лучиано Зонта изначально сделал безошибочную ставку на уникальный дизайн, профессионализм персонала, современные технологии и высочайшее качество готовой продукции - и не ошибся. В результате гармоничного слияния всех этих факторов и появился на свет уникальный и неповторимый стиль, присущий Luciano Zonta и основанный на идеях гедонизма и утилитаризма.
