Итальянский инженер и дизайнер Альберто Меда (Alberto Meda) родился в 1945 году в городке Ленно (Тремеццина, Комо). Окончил Миланский политехнический университет по специальности машиностроение, после чего несколько лет проработал инженером. Сотрудничал с компаниями Gaggia и Alfa Romeo Cars.
С 1973 года работал техническим руководителем на фабрике Kartell, выпускающей изделия из пластика. С 1979 года работает дизайнером для ряда компаний: Luceplan, Alessi, Ideal Standard, Philips, Vitra. Его стулья" Lightlight" и "Softlight" для Alias, а также светильник "On-Off" представлены в Музее современного искусства (Museum of Modern Art) в Нью-Йорке. Альберто Меда дважды удостоен престижной премии "Compasso d'Оro" в 1989 г. за светильник "Lola", а в 1994 г. за серию светильников "Metropoli" для Luceplan и премии "Design Plus" за лампу "Titania" для этого же бренда.

В этом году продукция итальянской фабрики Alessi была в восьмой раз удостоена престижной международной премии за заслуги в области индустриального дизайна «Compasso d'Oro», что красноречивей всяких слов говорит в пользу аксессуаров для кухни от данной компании! Ведь над разработкой дизайна ее изделий трудились настоящие звезды индустриального дизайна: Алессандро Мендини, Акилле Кастильони, Альдо Росси, Этторе Соттсасс, Филипп Старк и другие известные архитекторы и дизайнеры.
Для любого итальянца продукция этой компании является неотъемлемой частью гастрономической стороны жизни, настолько глубоко и «навсегда», как борщ для русского, сало для украинца, текила для мексиканца!

Антонио Читтерио (Antonio Citterio) (1950) – миланец до кончиков ногтей, хотя и является уроженцем тихого городка Меда к северу от Милана. Еще в 13 лет он решил стать архитектором и не только добился своей цели, но стал одним из самых ярких светил на небосклоне архитектурной и дизайнерской жизни трех континентов. За свою плодотворную деятельность он был удостоен ряда престижных международных премий за заслуги в сфере дизайна, в том числе, дважды наградой «Compasso d'Oro».
По окончании архитектурного факультета миланского политехнического университета он сразу оказывается вовлеченным в полную событиями дизанейрскую среду Милана, а затем Италии и всего мира. Сфера его деятельности безгранична: как истинный мастер он может спроектировать абсолютно все – от смесителя до промышленных зданий.

В 20-е годы прошлого века знаменитый русский художник-авнгардист Владимир Евграфович Татлин (1885—1953) создал своё главное произведение, которое принесло ему мировую известность и по сей день будоражит умы знаменитых дизайнеров и архитекторов всего мира (среди которых - Марио Кананци и Рoберто Семприни). Это модель грандиозного здания-памятника Октябрьской революции или «Башни III Интернационала» (металл, стекло, дерево), которое впоследствии стали называть сокращенно по имени ее создателя - «Башня Татлина». К сожалению, этот беспрецедентный по своим масштабам проект так и не был реализован и даже модель, изготовленная автором проекта Владимиром Татлиным, не сохранилась, она известна лишь по фото и нескольким реконструкциям.

Альдо Чибик (Aldo Cibic) – итальянский дизайнер и архитектор, маэстро индустриального дизайна, родился в 1955 г. в итальянском городе Виченца. В 1980 г. он переехал в Милан, где начал работать с Этторе Сотсассом, а через год вместе с группой молодых дизайнеров и архитекторов он стал его партнером и членом группы «Мемфис» (Memphis Group). Дизайнерское объединение «Memphis Group» было основано весной 1981 года Этторе Соттсассом и его молодыми коллегами, в числе которых были Мартин Бедин, Альдо Чибик, Андреа Бранци, Матео Тун, Марко Дзанини и журналистка Барбара Радиче.

Алессандро Мендини – знаменитый дизайнер и архитектор, критик и теоретик дизайна, организатор и участник ряда творческих групп, выдающийся деятель «радикального дизайна» родился в Милане в 1931 г. Автор множества книг, семинаров и международных выставок по дизайну, проводимых в Италии и за рубежом, обладатель престижного приза «Compasso d’ Oro». Он трудился над разработкой дизайна своих изделий бок о бок с общепризнанными гуру индустриального дизайна, такими как Этторе Соттсасс, Акиле Кастильони, Андреа Бранци и др. Он долгие годы плодотворно сотрудничал с фабриками Zanotta, Cassina, Formitalia и Alessi.

Индустриальный или промышленный дизайн для профессионалов, посвятивших себя этой сфере деятельности – это кропотливый творческий процесс художественно - технического проектирования новых промышленных изделий.
А что же такое индустриальный дизайн в глазах современного потребителя? Это внешний вид, форма и функциональность изделия, а также материал из которого оно сделано. Это именно то, на что современный покупатель обращает внимание в первую очередь и благодаря чему он принимает окончательное решение о покупке. Удивительно, какое важное значение при выборе товара играют его внешний вид и упаковка, и насколько редко покупатель отдает себе в этом отчет. И именно ради этого краткого момента выбора знаменитые дизайнеры трудятся месяцами, а порой и годами, создавая сначала в своем воображении, а затем перенося в реальность это совершенство линий, цвета, формы, фактуры новых промышленных изделий!

Индустриальный дизайн (промышленный дизайн) – это область творческой деятельности, целью которой является разработка новых формальных качеств промышленно производимых изделий: внешнего вида, структурных и функциональных особенностей. Разработка индустриального дизайна даже самых простых бытовых предметов является весьма трудоемким и длительным процессом и включает в себя множество этапов: генерацию идеи, концептуальную проработку, эскизирование, макетирование, прототипирование. Помимо этого, индустриальный дизайн как вид деятельности включает в себя элементы искусства, маркетинга и технологии и охватывает широчайший круг разнообразных объектов, производимых промышленным способом: от домашней утвари до высокотехнологичных, наукоёмких изделий, а наиболее передовой и технически сложной частью индустриального дизайна является автомобильный и транспортный дизайн.

Фабрике Artemide всегда поразительным образом удавалось совмещать в своих светильниках неожиданный, передовой дизайн и функциональность, чем она и снискала широкую славу и общее признание. Новинки, представленные на миланской международной выставке Euroluce 2011 полностью соответствуют данной концепции.

Энцо Мари (Enzo Mari) – один из мастеров итальянского мебельного и индустриального дизайна, художник, теоретик, один из самых мыслящих и интеллектуальных дизайнеров 20 века – мог бы предъявить права более, чем на 1700 проектов, созданных им совместно с итальянскими и иностранными производителями на протяжении своей плодотворной творческой жизни.
Возможно, это не достоверный факт, но говорят, что однажды Энцо Мари посвятил целый год дизайну простой пепельницы. Он работал и над другими проектами, но эта пепельница занимала главное место в его мыслях. Когда же он, наконец, создал ее, то получил высокую оценку своих коллег, которые отметили элегантность ее дизайна и абсолютную непохожесть на существующие пепельницы. К сожалению, она оказалась слишком «другой» для общественного вкуса. Единственный ее экземпляр так и остался стоять на столе мастера.